【大成報記者杜忠聰/臺南報導】《物我遭逢‧寂遺之間伴生 ─徐婉禎研究室2023年展》由台南應用科技大學美術研究所「徐婉禎研究室」研究生以三大主題：物我遭逢、寂遺之間、伴生，跨越異材質交相運用之下的藝術呈現。

I. 物我遭逢

第一主題「物我遭逢」藝術家有馬千雯、何克倫、吳沛宸。

馬千雯展出版畫，版畫與其他平面藝術作品較大的不同，在於版畫需要「印製」，壓印所產生的深刻凹痕，即是行走的軌跡，亦是遮蔽、分離的體現。

何克倫是熱愛玩土的人，藉由陶土造型與創作的過程，來詮釋生活「遭逢」的大小事，討論何種「遭逢」會成為改變自身的關鍵，在外界與自身的循環辯證中，逐漸朝向更加完整的樣子。

吳沛宸的作品型態跨越平面影像和立體裝置，作品常徘徊在既想隱蔽又想顯露的矛盾之中，窺視過去與過去對話，藉由影像、記憶與光，找尋遮蔽與去蔽之間所產生矛盾的關係。

II. 寂遺之間

第二主題「寂遺之間」藝術家有楊采心、吳子奕、林宏榮。

楊采心的創作以「寂」為討論核心，利用現地展場空間的特殊性，透過影像的層疊，探討抽離與縫隙所成「寂」的呈現。那是個體有意識或無意識地產生抽離與跳脫真實的感覺，精神遊走於現實與虛幻之中，企圖於兩者之間找尋平衡。

吳子奕以陶土創作思考生命「遺」的存在，生命有形無形地存在著轉化並遺留，而發生在人身上有形物質與無形精神的遺留，其遺留的樣貌乃是呈現其精神在其瞬間、剎那的姿態。

林宏榮長期以來迷惑於將有未有的蒙昧狀態，以攝影影像結合異材質手法，創作出「物無其物‧存無之間」「形無其形‧時空之間」「空無所空‧虛實之間」三大系列主軸。對於生活的觀察與透過反思內省之後，作品以「之間」作為思想核心，探討延伸出的各相關系列作品。

III. 伴生

第三主題「伴生」由藝術家倪于淨呈現。

倪于淨以陶作為創作媒材。陶土的可塑性及燒成自然多變，如同尋求、渴望的陪伴，難以捉摸觸及，也難以獲得預期正比的回饋。相互成長與陪伴，是羈絆更是牽絆，情緒表達最直率，如同陶土的袒露無法包覆，更多是了解與體悟。

七位研究生運用相異媒材進行創作，以其自身獨特的藝術語彙討論各自關心的主題，集結共同呈現《物我遭逢‧寂遺之間伴生 ─徐婉禎研究室2023年展》。

【展覽資訊】

展期：2023年2月18日～3月10日

開幕座談：2023年2月25日 15:00

與談人：黃金福、徐婉禎、鍾曉梅、吳孟錫、鄭勝華

參展藝術家：何克倫、吳子奕、吳沛宸 林宏榮、倪于淨、馬千雯、楊采心

指導老師：徐婉禎

地點：台江文化中心劇場棟2F（台南市安南區安吉路一段207號）

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